Notizie · 06/11/2026
Montepulciano, il volto e il tempo: l’identità ritratta agli albori del Seicento
Il 7 novembre Montepulciano riunisce gli studiosi della ritrattistica tra Rinascimento e Barocco. Un convegno curato da Massimo Pulini, presieduto da Francesca Cappelletti e dedicato a Mina Gregori.
Colucci Fine Art · Lettura: 5 min
di Stefano Colucci
Un volto dipinto attraversa i secoli e continua a interrogarci. Conserva l’immagine di una persona, ma anche il modo in cui un’epoca ha scelto di guardare l’essere umano: il suo rango, le sue ambizioni, la sua fragilità. A Montepulciano, il 7 novembre 2026, questa relazione tra pittura e identità diventa il centro di una giornata di studi che riporta l’opera e la ricerca al cuore del discorso culturale.
Si intitola «L’identità ritratta agli albori del Seicento» il convegno in programma a Palazzo Comunale, articolato in due sessioni, alle 9.30 e alle 16.00. L’iniziativa, promossa dal Consorzio del Vino Nobile di Montepulciano insieme al Comune, con la partecipazione del Museo Civico Pinacoteca Crociani, è curata da Massimo Pulini e presieduta da Francesca Cappelletti, direttrice della Galleria Borghese di Roma secondo il comunicato degli organizzatori. La giornata è dedicata a Mina Gregori e rientra nelle iniziative di Valdichiana 2026 – Capitale toscana della cultura.
Il ritratto, luogo di incontro tra storia e presenza
Tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento, il ritratto offre un osservatorio privilegiato sulle trasformazioni della cultura figurativa. Nell’abito, nella postura, nella costruzione dello sguardo si incontrano rappresentazione sociale e presenza individuale. La domanda su chi sia la persona effigiata si accompagna a un’altra, altrettanto decisiva: come ha voluto essere vista?
Il programma di Montepulciano affronta questo passaggio attraverso prospettive complementari: la stagione caravaggesca, la Controriforma, le vicende collezionistiche, il costume, i rapporti tra pittura e scultura e le specificità delle scuole regionali. Il valore di un confronto scientifico si misura anche nella capacità di tenere insieme questi piani, senza ridurre un dipinto al solo nome del suo possibile autore.
Il «Gentiluomo in nero»: un’opera che riapre il confronto
Al centro della storia di questa iniziativa si trova il Ritratto di gentiluomo in nero, conservato nel Museo Civico di Montepulciano. Nel 2012, dopo il restauro, l’opera fu al centro di un convegno presieduto da Mina Gregori, al quale parteciparono, tra gli altri, Maurizio Calvesi, Gianni Papi, Francesco Petrucci e Massimo Pulini.
La giornata del 7 novembre riprende quel percorso e ne amplia l’orizzonte. Per l’occasione il dipinto è stato sottoposto a una nuova campagna fotografica ad altissima definizione, realizzata da Gilberto Urbinati. È un passaggio concreto: osservare meglio significa disporre di strumenti più precisi per discutere, confrontare e verificare. La ricerca storico-artistica vive anche di questa disponibilità a tornare sulle opere, lasciando che siano i dettagli a mettere alla prova le interpretazioni.
Il contributo di Pulini, «Il ritratto e la sua ombra. Un canone lombardo veneto e il “Gentiluomo in nero” di Montepulciano», colloca il dipinto entro un problema figurativo più ampio. Il suo ruolo di curatore dà continuità a un’indagine che lega il patrimonio cittadino al confronto tra studiosi.
La sessione del mattino: Caravaggio, la Controriforma e l’immagine dell’artista
Dopo i saluti istituzionali, la prima sessione, coordinata da Massimo Pulini, si apre con Francesca Curti e il suo intervento sul ritratto di un musico di Caravaggio nella collezione del cardinale Carlo Emanuele Pio di Savoia. Il tema porta in primo piano il rapporto tra opera, documentazione e storia delle raccolte: un terreno essenziale per ricostruire la fortuna e la circolazione delle immagini.
Francesco Petrucci affronta «Ritrattistica e Controriforma. Considerazioni», introducendo il rapporto tra rappresentazione della persona e contesto religioso e culturale. Ettore Giovanati interviene su «Forme e funzioni del ritratto: due possibili aggiunte ai cataloghi di Scipione Pulzone e Ottavio Leoni». La formulazione stessa del titolo restituisce il carattere aperto del lavoro attributivo: le proposte entrano nel confronto scientifico per essere discusse e valutate.
Con Yuri Primarosa, «Il volto di Ottavio Leoni: un ritrattista allo specchio», l’attenzione si sposta sull’immagine dell’artista. Gianni Papi, con «Ancora sulla ritrattistica di Caravaggio», riporta il dibattito su uno dei nuclei centrali della giornata. Accostati, questi interventi delineano un percorso nel quale identità del soggetto, funzione del dipinto e riconoscimento della mano si interrogano reciprocamente.
Il pomeriggio: abiti, potere e geografie della pittura
La seconda sessione, dalle ore 16.00, è coordinata da Roberto Longi, già direttore del Museo Civico Pinacoteca Crociani. Accanto all’intervento di Pulini, Paola Goretti propone «Nigredo consurgens. Il modello spagnolo della moda europea». Il costume entra così nel discorso come elemento capace di concorrere alla costruzione dell’identità rappresentata: il modo di vestire è parte del linguaggio del ritratto.
Claudia Renzi affronta «Le effigi di Scipione Caffarelli Borghese da Caravaggio a Bernini», aprendo il confronto tra personalità del committente e differenti forme della rappresentazione. Marco Ciampolini, con «La ritrattistica senese nel secolo di Caravaggio. Da Rutilio Manetti a Mattia Bolognini», restituisce spazio a una geografia culturale indispensabile per comprendere la pluralità della pittura italiana.
La ricchezza del programma risiede proprio in questa articolazione: le grandi personalità dialogano con le scuole territoriali, la storia del collezionismo con quella del costume, le proposte attributive con le funzioni dell’immagine.
La dedica a Mina Gregori e il futuro degli studi
La dedica a Mina Gregori collega la giornata alla studiosa che presiedette il precedente confronto del 2012. Nel comunicato viene ricordata come storica dell’arte, accademica dei Lincei e professoressa emerita di Storia dell’arte moderna dell’Università di Firenze. È una dedica che richiama il valore della continuità: ogni nuova lettura nasce anche dal dialogo con chi ha insegnato a osservare e a porre domande.
Gli organizzatori prevedono la pubblicazione degli Atti, affinché il confronto trovi una forma stabile e consultabile. È un impegno significativo. Un convegno produce il suo risultato più duraturo quando le idee possono essere rilette, verificate e utilizzate per nuove ricerche.
Per chi studia, colleziona e custodisce opere d’arte, appuntamenti come questo hanno un significato preciso: ricordano che la conoscenza è parte della responsabilità verso il patrimonio. Un quadro acquista profondità quando se ne ricostruiscono il contesto, le vicende e le relazioni. Montepulciano riparte da un volto conservato nel proprio museo per aprire una discussione che riguarda un’intera stagione della pittura. È anche così che una città rende vivo il proprio patrimonio: trasformandolo in occasione di studio e di incontro.
L’identità ritratta agli albori del Seicento
Giornata di studi sulla ritrattistica in Italia alla luce di un valico epocale
Sabato 7 novembre 2026 · Palazzo Comunale, Montepulciano
Prima sessione: ore 9.30 · Seconda sessione: ore 16.00
Presidente del convegno: Francesca Cappelletti · Curatore: Massimo Pulini
Iniziativa dedicata a Mina Gregori.
Fonte delle informazioni sull’evento: comunicato stampa del Comune di Montepulciano, realizzato in collaborazione con l’Ufficio Stampa del Consorzio del Vino Nobile, e programma ufficiale forniti alla redazione.
